कुनै पनि सफल पप रेकर्डको तथ्य

"कुनै पनि सफल पप रेकर्डको तथ्य," ब्रायन एनोले 1986 मा आर्टफोरमको ग्रीष्म अंकमा तर्क गरे, "यसको आवाज यसको धुन वा तार संरचना वा अरू कुनै कुरा भन्दा बढी विशेषता हो।"रेकर्डिङ टेक्नोलोजी र सिन्थेसाइजरहरूको आगमनले त्यस समयसम्म संगीतकारहरूको ध्वनि प्यालेटहरू तीव्र रूपमा फराकिलो बनाइसकेको थियो, र सांगीतिक रुचि अब केवल मेलोडी, सिरियलाइजेशन वा पोलिफोनीमा मात्र थिएन, तर "नयाँ बनावटहरूसँग निरन्तर व्यवहार गर्ने" मा थियो।विगत तीन दशकहरूमा, संगीतकार, भिजुअल कलाकार, र टर्नट्याबलिस्ट असाधारण कलाकार मारिना रोजेनफेल्डले डबप्लेटहरूको पुस्तकालय निर्माण गरिसकेका छन् - ती दुर्लभ, बहुमूल्य एल्युमिनियम राउन्डहरू लाकरमा लेपिएका र परीक्षण प्रेसिंगको रूपमा प्रयोग गरिएको खरादले काटिएका छन् जसको ठूलो वितरणको लागि विनाइल। प्रतिलिपि गरिएको छ - जसले उसको फरक ध्वनि परिदृश्यको कम्पोनेन्ट भागहरू भण्डारण गर्दछ: टिंकलिंग पियानो, महिला आवाजहरू, साइन लहरहरू, स्न्यापहरू, क्र्याकल्स, र पपहरू।पूरा भएका रचनाहरूको स्निपेटहरू पनि यी सफ्ट डिस्कहरूमा जान्छन्, जहाँ बारम्बार स्पिनको क्रममा, तिनीहरू ताना र तिनीहरूका खाँचहरू खस्न्छन्।(रोसेनफेल्डको समकालीन ज्याकलिन हम्फ्रीसले आफ्ना पुराना चित्रहरूलाई asciicode को रेखाहरूमा रेन्डर गर्छिन् र तिनीहरूलाई नयाँ क्यानभासमा सूचना सङ्कुचनको समान एनालग कार्यमा सिल्कस्क्रिन बनाउँछिन्)।उनको दुई डेकमा स्क्र्याचिंग र मिश्रण गरेर, जसलाई उनले "एक रूपान्तरण मेसिन, एक कीमियावादी, पुनरावृत्ति र परिवर्तनको एजेन्ट" भनेर वर्णन गर्छिन्, रोसेनफेल्डले उनको डबप्लेटहरू असंख्य सांगीतिक अन्त्यहरूमा तैनात गर्दछ।ध्वनि, ठ्याक्कै पप नहुँदा, सधैं चिन्न सकिने उनको आफ्नै हुन्छ।

यो गत मेमा, रोजेनफेल्डको टर्नटेबलहरूले प्रयोगात्मक संगीतकार बेन विडाको मोड्युलर सिन्थेसाइजरलाई फ्रिडम्यान ग्यालेरीमा उनीहरूको सहयोगी रेकर्ड Feel Anything (2019) को रिलीजको उत्सव मनाउनको लागि सुधारको लागि भेटे।न त परम्परागत यन्त्रहरू प्रयोग गर्नुहोस्, र भिडाको विधि रोजेनफेल्डको विपरित छ;जबकि उनी पूर्व रेकर्ड गरिएको नमूनाहरूको पुस्तकालयमा मात्र कोर्न सक्छिन् (टर्नटेबल, उनको शब्दमा, "त्यहाँ पहिले नै खेल्नु भन्दा बढि काम गर्दैन"), उनले प्रत्येक ध्वनि लाई लाइभ संश्लेषण गर्दछ।भीडबाट बाहिर निस्केर, दुबैले आ-आफ्नो रिगको पछाडि आफ्नो ठाउँ लिए।अन्तर्वार्ताहरूमा, भिडा र रोजेनफेल्डले जोड दिएका छन् कि जब कसैलाई उनीहरूको सुधारिएको प्रदर्शनको क्रममा शो सुरु गर्नुपर्दछ, न त कलाकारले अर्कोको नेतृत्व गर्ने हो।यो विशेष रातमा रोजेनफेल्ड माथि उठ्यो, भिडामा फर्कियो, र सोध्यो: "के तपाईं खेल्न तयार हुनुहुन्छ?"पारस्परिक मान्यतामा टाउको हल्लाएर उनीहरु बिदा भए ।उनको डेक र प्लेटहरूमा रोजेनफेल्डको कमाण्ड ननपरेल छ, उनको सहज गुणता उनको शान्तताले देखाउँछ जब उनी अर्को एसीटेटको लागि पुग्छिन् वा भोल्युम नबलाई यति बलियो हल्लाउँछिन् कि उनको पानीको गिलास लगभग ढकढक्याउन सक्छ।उनको अभिव्यक्तिमा कुनै पनि कुराले यो पतन हुन सक्छ भन्ने चिन्ता संकेत गरेको छैन।केही फिट टाढा रहेको मिल्दो टेबलमा, भिडाले आफ्नो हल्किंग सिन्थेसाइजरबाट स-साना ट्वीकहरू र रंगीन प्याच कर्डहरूको दंगाको हेरफेरको साथ अवर्णनीय ब्लिपहरू र टोनहरू समाहित गरे।

पहिलो पन्ध्र मिनेटको लागि, कुनै पनि कलाकारले आफ्नो वाद्ययन्त्रबाट हेरेनन्।जब रोसेनफेल्ड र भिडाले अन्ततः एकअर्कालाई स्वीकार गरे, तिनीहरूले यस्तो क्षणिक र अस्थायी रूपमा गरे, जस्तो कि ध्वनि निर्माणको कार्यमा उनीहरूको संलग्नता स्वीकार गर्न अनिच्छुक।1994 देखि, जब उनले पहिलो पटक नेल पालिसका बोतलहरूसँग भुइँ-बाउन्ड इलेक्ट्रिक गिटारहरू खेल्ने सत्रह केटीहरूसँग शीर फ्रोस्ट अर्केस्ट्रा मञ्चन गरे, रोसेनफेल्डको अभ्यासले उनको प्रायः अप्रशिक्षित कलाकारहरू र बन्दी दर्शकहरूको अन्तर-व्यक्तिगत सम्बन्धलाई सोधपुछ गरेको छ र आत्मीयतालाई अँगालेको छ। शैली को।उनको चासो उर-प्रयोगवादी जोन केजले "उनीहरूको मनपर्ने र मन नपर्ने, र उनीहरूको मेमोरीमा फर्कने" को रूपमा सुधार गर्ने प्रवृत्तिको रूपमा नकारात्मक रूपमा निदान गरेको कुरामा निहित छ, जस्तै कि "उनीहरूलाई थाहा नभएको कुनै पनि खुलासामा आइपुग्दैन। "रोजेनफेल्डको इन्स्ट्रुमेन्ट सिधै निमोनिक मार्फत सञ्चालन हुन्छ — अचिह्नित डबप्लेटहरू म्युजिकल मेमोरी बैंकहरू हुन् जुन तिनीहरूका सामग्रीहरूसँग सबैभन्दा परिचित व्यक्तिहरूले सबैभन्दा प्रभावकारी रूपमा प्रयोग गर्छन्।वास्तवमा, उनी प्रायः पियानोको चतुर नमूनाहरू प्रयोग गर्छिन्, जसमा उनी शास्त्रीय रूपमा प्रशिक्षित थिइन्, मानौं एक दमनमा परेका युवाहरूलाई उत्खनन गर्दै।यदि सामूहिक सुधारले सबै पक्षहरू एकैचोटि बोलिरहेको वार्तालाप जस्तै केहि अनुमान गर्दछ (केजले यसलाई प्यानल छलफलसँग तुलना गर्दछ), भिडा र रोजेनफेल्डले उनीहरूको विगतका साथै उनीहरूका उपकरणहरूको धेरै जीवनलाई स्वीकार गर्ने मुहावरहरूमा बोलेका थिए।तिनीहरूको ध्वनि-संसारको टक्कर, प्रदर्शन र प्रयोगको वर्षौंको माध्यमबाट सम्मानित, बनावटको नयाँ परिदृश्य खोल्छ।

कहिले र कसरी सुरु गर्ने, कहिले र कसरी अन्त्य गर्ने - यी प्रश्नहरू हुन् जसले सुधारका साथै पारस्परिक सम्बन्धहरू फ्रेम गर्दछ।करिब पैंतीस मिनेटको न्यानो, थुकिरहने सोनोरिटी पछि, रोसेनफेल्ड र भिडाले कुनै वास्तविक निष्कर्षको असम्भवतामा एक नजर, मुस्कान र मुस्कानको साथ समाप्त भयो।एक उत्साही दर्शक सदस्यले एन्कोरको लागि बोलाए।"होइन," विडाले भने।"त्यो अन्त्य जस्तो लाग्छ।"सुधारमा, भावनाहरू प्रायः तथ्यहरू हुन्।

Marina Rosenfeld र Ben Vida ले Feel Anything (2019) को रिलीजको अवसरमा मे 17, 2019 मा न्यूयोर्कको फ्रिडम्यान ग्यालरीमा प्रदर्शन गर्नुभयो।